・第44回定期演奏会(2011年12月3日岡山市民会館)
昨年は、レポートが書けませんでしたので、今年はがんばって書きました〜。
☆1st Stage☆
- 銀河鉄道999(ゴダイゴ)
- やさしさに包まれたなら(荒井由美)
- fanfare(Mr.Children)
- Hard to Stay I'm Sorry(シカゴ)
- All I Want For Christmas Is You(マライア・キャリー)
一昨年の女性部長&女性コンマスに続き、なんと史上初の女性指揮者ですね!とても新鮮です。
指揮はなんとも初々しい感じでした。
1曲目は、度々演奏される「銀河鉄道999」です。元気の良い曲でトップを飾るのにふさわしい曲ですね。
気持ちよく聴けました。
続いてユーミンの曲。魔女の宅急便の主題歌としても有名。個人的には少し編曲が好みではありませんでしたが、演奏は良かったと思います。
そしてミスチルときて、そのあとは懐かしのシカゴの曲。演奏者の皆さんが生まれる前の曲ですね、これ。まさか2011年の演奏会でこの名曲が聴けるとは思いませんでした。とても良かったと思います。
最後は、この季節にピッタリのクリスマスソング。最後も元気よくしめてくれました。
第1ステージは、久々に充実感のある第1ステージでした。満足度はかなり高かったです。
☆2nd Stage☆
- A Night In Tunisia (ディジー・ガレスピー)
- De la rumba son (E.マーティン)
- MAY (丸本大悟)
1曲目は、いきなりギターを叩くところから始まりました。その後も叩きながら弾いてたりしてなんかすごい。。。
すごいんだけど、はっきり言って曲が自分には理解不能。聴いていて面白くもないし、胸にも響きませんでした。
2曲目は、最初の数フレーズ弾いた時点で「この人上手い!」と思いました。
なんか音の出し方が抜群に上手かったです。レベル高いですね。
3曲目は四重奏。解散のために作った曲ということもあって、良い曲ではあるんですが、少々地味に感じました。
やはり4人いるので力強い感じの曲がよかったかなと思います。
最後も四重奏なんですが、ギター叩きまくり。派手ですごいんですが、1曲目同様ちょっとついて行けません。
4曲とも今ひとつ心に響かなかったなあ、と思っていたら、ここで仕込みアンコール。
なんとパッヘルベルのカノン。「おお〜」と、ついに聴きたい感じの曲が来たので喜んでいたのですが、途中から個性的で派手な編曲に以降。。。。。またギター叩いてるし。う〜ん。
そんなのいらないんだけどなあ。1曲くらいじっくりしっとり聴かせてもらえないんでしょうか。
第2ステージは、技術的には非常に上手いと思うのですが、まったく心に響かず。
きつい言い方ですが、演奏者の自己満足ステージで、観客は置いてきぼりだったと思います。
仕込みアンコールをする意味も分からない。最初からプログラムに書いとけばいい。
☆3rd Stage☆
- ハナフブキ〜花魁道中罷り通る〜 (PE'Z)
- アトム・ハーツ・クラブ組曲第1番 (吉松隆)
1曲目は、初めて聴いたのですが、特徴的な和風な旋律がとても印象的で、非常に良い曲でしたね。
ギター合奏としても、合奏らしい重厚感や音の広がりが非常に感じられ、まるで大河ドラマのテーマ曲を聴いているようでした。
これは満足感が非常に高かったです。
2曲目は、個性的な曲。おもしろい曲ですが、あまりよく分かりません。特に感想なし。
☆4th Stage☆
- 交響詩「死の舞踏」 (C.C.サンサーンス)
- ウィリアムテル序曲 (G.A.ロッシーニ)
- 交響曲第8番 第4楽章 (L.A.ドヴォルザーク)
- 【アンコール】風になりたい(THE BOOM)
1曲目は、あえて暗い曲を選んだようですね。曲の最初と最後が全員うなだれていたのは面白かった。
2曲目は、古くは「おれたちひょうきん族」のテーマとしても有名なウィリアムテル序曲。
この曲は軽快さが特徴なんですが、演奏はやや重かったように思います。
軽いステップで進んで欲しいのに、ギターとかどかどか叩いちゃったからかもしれません。
ドヴォルザーク第8番は、学生の頃良く聴いていた曲で懐かしかったです。
交響曲らしい重厚感も感じられました。
アンコールは、まあいいんじゃないんですか。楽しそうで。
<全体として>
今年は技術力の高さを非常に感じました。「あそこの演奏は今ひとつだったな」のようなな演奏技術的な不満は全くありません。
しかしながら、満足したかと言われれば、正直少々もの足りません。
一緒に来ていた他のOBも同様だったように感じました。
ではここで「嵐にしやがれ」風に要望を何点か。
【パーカッションを使いやがれ】
今年のステージは、どのステージでもとにかくギターを叩きまくっていました。
あくまでパーカッションのひとつとしてはギターを叩くのも勿論ありだと思います。
効果的に使ってくれればインパクトもあり面白いんですが、ちょっと叩きすぎ。ギター叩きに依存しすぎだと思います。お腹いっぱいです。
もう10年以上ずっとパーカッションを使われていないと記憶していますが、昔はタンバリン・シンバル・ウッドロックとか色々使っていました。(1年生が担当)
パーカッションは効果的に使えば、曲にアクセントをつけることが出来、非常に良い効果が期待できます。ひたすらギターを叩きまくるよりは、絶対良いと思います。
定演でパーカッションを使った例の傑作としては、かなり古いですが第23回定演の第4ステージ『カルメン組曲』の最後の曲「ジプシーの踊り」がすばらしいです。
この曲ではタンバリンを使っているんですが、とにかくすごく良いです。部室にこのときのテープが残っていたら、現役の方は是非聴いて欲しいです。
【メジャーな曲を演奏しやがれ】
一緒に行った他のOBも言っていましたが、今回は第1ステージが一番良かったと思います。
聞き覚えのある曲を、力強いギター合奏で聴けると満足感が高いです。
一方第2ステージは前衛的な現代音楽が多く、一般の人々には理解ができないと思います。
いくら技術があっても、観客の心に届かなければ意味がないと思います。
演奏会の目的は、自分たちが満足することではなく、観客に満足してもらうことであることを、再認識して欲しいと強く思います。
【指揮のレベルをあげやがれ】
第1ステージの指揮者は、どの曲でも指揮棒を上下に振るだけの2拍の指揮でした。
まあ2年生だし仕方ないかと思ったんですが、他の指揮者も基本的には同じような指揮でした。
2/4拍子も4/4拍子も4/8拍子も全部同じに振るのは感心しません。
4拍子の場合は「強・弱・中強・弱」という強弱リズムが存在し、特に4拍目の弱拍は、「いち・に・さん・はい」の「はい」に当たる拍で、演奏者が息を合わせるためにとても重要な拍です。
2拍で振っちゃうと、それを表すことが出来ません。
ギタアンの場合は、ほぼ100%は未経験者が指揮をするわけですから、未熟な面は仕方がないと思いますが、今後のレベルアップを期待したいです。
最後におまけでもう一つ。
【さっさと立ちやがれ】
細かいことなんですが、ステージ毎に
@演奏終了
A指揮者がおじぎ
B指揮者が演奏者に起立をうながす
C演奏者起立の準備(足台をずらしたりする)
D全員準備が出来たのを確認して、中央の演奏者が起立するのに合わせて全員が起立
E指揮者が再度おじぎして退場
という長ーい手順を踏んでいますが、その流れが長すぎるため拍手が途中で途切れ、また拍手し直す感じになっています。
特にB〜Dの間が長すぎてだれるので、正直「タイミングなんか全員で合わせなくてもいいから、早く立てばいいのに」と思っちゃいます。
細かいことではありますが、観客を待たせないほうが良いと思いますよ。
ということで、去年感想を書かなかったこともあり、今年はたくさん書いちゃいしました。
失礼なことも書いていると思いますが、現役の皆さんご容赦ください。
ここまで長々と読んでいただいた方、誠にありがとうございました。m(_ _)m
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